MCBW: Longing for an undesigned space?

Von Frank Kaltenbach, 2. März 2018

Zum siebten Mal in Folge versucht die MCBW Design Week, Münchens Position als Deutschlands Designhauptstadt zu festigen. Nach Jahren, in denen ein Superlativ den nächsten übertraf, spüren die Veranstalter und viele Teilnehmer das Bedürfnis, einmal durchzuatmen. Wie gehen Kreative mit dem alltäglichen Design-Overkill um, der sie umgibt?

Die Munich Creative Business Week zog 2017 65.000 Besucher an. Das diesjährige neuntägige Event umfasst rund 200 Veranstaltungen mit 250 Partnern an 100 verschiedenen Locations. Wie in den Vorjahren wird Tocame, der führende Branchentreffpunkt für Kommunikationsdesigner, den Eröffnungsabend mit allen wichtigen Akteuren der Branche ausrichten. Doch eine prominente Persönlichkeit wird nicht dabei sein: Michael Keller. Der Visionär, der für dramatische Interpretationen globaler Marken und Markenwelten für Munich Re, Audi, VW und Siemens verantwortlich ist, wird an diesem Samstag seiner eigenen Mission nachgehen, anstatt in der Landeshauptstadt zu sein. „Ich hätte für unser Projekt praktisch jeden Raum in München buchen können. Aber es war mir wichtig, dass die Menschen die Initiative ergreifen, um dorthin zu kommen.“ Während andere versuchen, Hürden zur sogenannten Hochkultur abzubauen, spricht Keller von den „Schätzen des Suchens“ – den Aktivierungsschwellen, die das Erlebnis intensivieren, wie das Anstehen vor dem beliebtesten Club oder einer gefeierten Ausstellung. Sein Workshop „Neue Räume für die Kunst“ findet in den noch unfertigen Räumen des Schlosses Herrenchiemsee statt.

Einzigartig oder austauschbar?

Diese stehen in starkem Kontrast zum prunkvollen Spiegelsaal und zeigen keinerlei Grandeur. Stattdessen spiegeln die unfertigen Backsteinwände die leeren Kassen der Monarchie wider. Als Mitglieder der International Patrons erkundeten Keller und Kuratorin Corinna Thierolf, wie das Geburtstagsevent von Herzog Franz von Bayern vor fünf Jahren verschiedene Bedürfnisse erfüllen und gleichzeitig der Kunstwelt zugutekommen könnte: „Es war uns beiden sehr wichtig, Kunst einem möglichst breiten Publikum zu zeigen. Die Pinakothek der Moderne war damals aufgrund von Bauschäden geschlossen, und es gab keinen Ort, um die 6.000 Gemälde in ihren Kellern zu zeigen. Wir kamen auf die Idee, trotz aller Zweifel, eine dreimonatige Ausstellung von Werken lebender Künstler auf Herrenchiemsee zu organisieren. Als Referenz an den Herzog, der der direkte Nachkomme von Bayerns letztem König Ludwig III. ist, nannten wir die Schau ‚Königsklasse‘.“ Laut Keller hatte das vergleichsweise spontane Event einen kulturellen und politischen Hintergrund: „Heute ist es für kein gutes öffentliches Museum mehr möglich, gute Kunst zu kaufen. Gleichzeitig werden die bedeutendsten internationalen Sammlungen immer homogener. Es spielt keine Rolle, welchen Kulturtempel wir heute auf der Welt besuchen. Wir sehen dieselben Klassiker auf weißen Wänden in perfekten Museen, die von internationalen Architekten entworfen wurden. Das ist einfach nicht authentisch. Glauben Sie, dass Andy Warhol sterile weiße Wände in seiner Factory hatte? Nein, hatte er nicht. Sie bestanden aus Backstein, genau wie die ‚Unvollendeten Kammern‘ auf Herrenchiemsee.“ Die Idee, vor allem Werke lebender Künstler zu zeigen, die neue Arbeiten für diesen besonderen Ort geschaffen haben, erwies sich als sehr erfolgreich. Insgesamt 140.000 Menschen haben die Königsklasse besucht, die seitdem jedes Jahr in leicht veränderter Form wiederholt wird.

Brieftauben statt Computer

Michael Keller versucht noch immer, dem Mainstream, der Aufregung und dem Trubel zu entfliehen, den er mit seinen künstlichen Innenlandschaften selbst erzeugt: Er besitzt noch immer keinen eigenen Computer. Scherzhaft bemerkte er, dass er per Brieftaube kommuniziere. Keller beschrieb auch die bewegendste und genialste Typografie, die er je gesehen hat: der Weihnachtsbrief, den er von seinem Freund, dem Künstler Wolfgang Laib, erhalten hatte – ein einfach leeres Blatt Papier. Trifft Kellers neue Königsklasse nicht eigentlich einen Nerv der gesamten Gesellschaft? Sehnen wir uns nicht nach einem ungestalteten Raum, frei von Bildschirmen und Werbung, befreit vom Druck gnadenlos kurzer Innovationszyklen? Anstatt nach der Mobilität, über die heute alle sprechen, suchen wir nicht eigentlich nach Wegen, langsamer zu werden? Nach etwas Zeitlosem und der Gelassenheit der Abgeschiedenheit? „Man muss Wolfgang Laib dabei zusehen, wie er drei Monate lang auf einem Blumenfeld sitzt, um zu verstehen, worum es ihm geht: Seine Kunst besteht nicht aus Pollen. Sie spiegelt eine Lebenshaltung wider, die bedeutet, Teil der Wiese zu sein. Wie Otl Aicher, der Designer der Olympischen Spiele 1972: Er sagte immer, dass Design Haltung ist. Heute ist das wichtiger denn je.“

Neue Räume schaffen

Keller bringt sein Lieblingsthema gerne in seine Arbeit ein: die zwei Hälften des Gehirns. Die linke Hälfte ist für Logik, Sprache und Mathematik zuständig, die rechte für Intuition. Das spiegelt die Dualität der MCBW wider. Zum ersten Mal teilten die Veranstalter das kaum überschaubare Programm des Events in zwei Blöcke auf. Sie wollten auch klar vermitteln, wofür das kryptische Kürzel Munich Creative Business Week steht: Der Block „Create Business!“ richtet sich an Fachleute, während „Designschau! Transformationen“ für Designbegeisterte gedacht ist. Die Veranstalter entschieden sich gegen ein übergreifendes Thema für die diesjährige Veranstaltung. Das Herzstück des Events ist erneut das MCBW Forum im Deutschen Museum. Große Akteure der Designbranche öffnen in der ganzen Stadt ihre Türen. Eine Tour durch Münchens Werksviertel erklärt das Umfeld der neuen geplanten Konzerthalle, gefolgt von einem Besuch der dort ansässigen Agenturen und Designläden. Das diesjährige Event umfasst keine Partnerschaft mit einem Gastland, aber im Loft im Tal sind Designs aus Ungarn zu sehen. Die Partnerregion Miesbach lädt erneut zu Veranstaltungen rund um regionales handwerkliches Design am Tegernsee ein. Ein wiederkehrendes Thema in den Ausstellungen ist die gesellschaftspolitische Relevanz von Design für Metropolen der Zukunft. Die Idee der „Smart City“ wird in verschiedenen transdisziplinären Symposien aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet: „Kreapolis“ ist der Name des Designgesprächs von Boris Kochan, Präsident des Deutschen Designtages. Julia Hinderink von Schnitzer& diskutierte Gegenwart und Zukunft der Mobilität in einem Vortrag mit dem Titel „abgefahren“. Bei der von plan A veranstalteten Architecture Matters Konferenz haben Architekten wie Reinier de Graaf von OMA die Möglichkeit, auf Philosoph Julian Nida-Rümelin und Investoren im Luxusimmobilienmarkt zu treffen.

Wer am Trubel dieses Designevents kein Interesse hat, kann das Thema bequem von der Couch aus erkunden: Elisabeth Hartungs Buch „Neue Allianzen“, das sie bei der MCBW vorstellen wird, bietet genau das. Sie ist überzeugt, dass die Herausforderungen der Zukunft nur durch unkonventionelle interdisziplinäre Zusammenarbeit bewältigt werden können. Dafür führte sie Interviews mit Menschen aus den Bereichen Kunst, Architektur, Soziologie und Wissenschaft, um die Zukunft des Designs in den nächsten 20 Jahren vorherzusagen. Michael Keller sagte: „Politiker beobachten, wie sich unsere Welt in vielerlei Hinsicht verändert, und tun nichts dagegen. Als Designer müssen wir endlich die Initiative ergreifen und unsere eigenen neuen Räume schaffen. Es ist ein guter Zeitpunkt dafür.“

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